¿Por qué Michael y no Michael Jackson?

Cuando terminó la película entendí por qué habían decidido contar la historia de esa manera y hasta dónde querían llegar, dejando además la parte más polémica deliberadamente fuera del relato.

Esta no es una historia sobre Michael Jackson, el mito, sino sobre Michael, el niño. Sobre sus primeros años y, especialmente, sobre la relación con su padre, una figura que marcaría tanto sus inicios en The Jackson 5 como gran parte de su vida personal y artística.

La película deja claro desde el principio el tipo de vínculo que existía entre ambos. En apenas unos minutos vemos a un Michael niño recibiendo una paliza injustificada, mientras su padre controla con mano de hierro cada aspecto de la vida familiar y convierte el talento de su hijo en el motor económico de la familia.

Por eso el título está bien elegido. La trama no gira alrededor de Michael Jackson como icono musical ni profundiza en el artista revolucionario que transformó la música y el baile para siempre. Apenas hay espacio para explorar el proceso creativo detrás de su música, su perfeccionismo o la construcción de su universo artístico. El verdadero centro de la historia es la herida emocional que deja la figura paterna.

Sin embargo, ahí también aparece su principal debilidad. La película parece tener miedo de profundizar demasiado y termina suavizando muchos conflictos para proteger la imagen de sus protagonistas. El resultado es una obra entretenida y bien interpretada, pero que transmite la sensación de quedarse a medio camino.

También sorprende la poca presencia de sus hermanos. Tratándose de The Jackson 5, habría sido interesante ver más interacciones familiares y comprender mejor cómo era la dinámica entre ellos más allá de los escenarios. Sus hermanas, por su parte, apenas tienen relevancia dentro de la historia. Quien sí destaca con fuerza es su madre, presentada como el principal refugio emocional de Michael y una de las pocas figuras capaces de aportarle afecto y estabilidad.

Quienes esperen descubrir al Michael más íntimo —sus pensamientos, sus inseguridades, sus contradicciones o el origen de su sensibilidad artística— probablemente salgan decepcionados. La película evita entrar de lleno tanto en su mundo interior como en los aspectos más complejos de su vida.

Aun así, merece la pena verla en el cine por la solidez de las interpretaciones y, sobre todo, por unas actuaciones musicales muy potentes que consiguen transmitir parte de la magia del artista, aunque sin llegar nunca a profundizar realmente en la persona que había detrás del mito.

Datos clave

Año: 2026 · Duración: 156 min · Género: Ciencia ficción / Drama
País: EE. UU. · Idioma: Inglés

Introducción

Entré al cine con las expectativas justas.

Ryan Gosling, protagonista de películas como El diario de Noa, La La Land, Dos Buenos Tipos y Blade Runner 2049, es siempre un valor seguro.

La premisa —el fin del mundo y la búsqueda de una solución a través de la exploración espacial— me recordaba inevitablemente a Interstellar, que, en mi opinión, sigue siendo la mejor película sobre el espacio. Si esta lograba siquiera acercarse, para mí ya era un éxito.

No he leído el libro —en su día bestseller— y, en este caso, lo agradecí. No tenía una historia preconcebida en la cabeza, así que me libré de comparaciones constantes: que si esto falta, que si aquello era clave, que por qué los personajes actúan así y no de otra manera… Ese sinfín de objeciones que aparecen cuando una adaptación no coincide con lo que imaginaste al leer.

Llegaba, por tanto, libre de condicionamientos.

Valoración

Vale, empecemos.

La película arranca con Grace (Ryan Gosling) despertando en una nave espacial tras un viaje de varios meses. Pronto descubre que es el único tripulante vivo.

Y pensé: «Esto va a ser un aburrimiento total. Toda la película va a estar hablando solo o registrando un diario de a bordo que llegará a la Tierra años después con la solución para salvar a la humanidad».

Pero no.

A los pocos minutos, la historia da un salto al pasado y, entre idas y venidas, va reconstruyendo cómo ha llegado hasta allí y, lo más importante, cómo ese viaje puede cambiar no solo el destino de la humanidad, sino también el suyo propio.

Grace es un científico caído en desgracia tras la publicación de un estudio controvertido. Decide alejarse del ojo público y dar clases de ciencia en un instituto de secundaria. Es entonces cuando aparece en su vida Eva Stratt, una poderosa funcionaria que le propone unirse a un proyecto destinado a salvar a la humanidad.

Hasta aquí, todo podría parecer una historia más de ciencia ficción.

Pero no lo es.

Porque el verdadero corazón de la película no está en la salvación del mundo. Está en el encuentro entre dos seres completamente distintos, sin nada en común salvo estar atrapados en medio de la nada. En cómo aprenden a comunicarse, a confiar, y, sobre todo, en cómo construyen un vínculo que traspasa la pantalla.

Y sí, es amor.

Pero no el amor romántico al que estamos acostumbrados. Es un amor más puro, más inocente. Un vínculo que nace del miedo y la soledad, y que crece hasta convertirse en el verdadero protagonista de la historia. Todo lo demás —la misión, el destino de la humanidad— queda en un segundo plano.

Me sorprendió también lo bien que la película integra conceptos científicos complejos sin perder claridad ni emoción, lo que hace que la historia sea más verosímil y fascinante. La banda sonora acompaña cada momento de tensión y descubrimiento, mientras la cinematografía transmite la inmensidad del espacio y la soledad del protagonista.

El único aspecto negativo se encuentra en la longitud de la película. Al ser varias horas de metraje, hacia la mitad, cuando la historia se centra en resolver los problemas de comunicación entre los protagonistas, el ritmo se ralentiza.

Por todo lo demás —trama, interpretaciones, ambientación y banda sonora— solo puedo decir: bravo.

Datos clave

Año: 2005 · Duración: 672 páginas · Género: Novela histórica / Misterio
País: España · Idioma: Español

Introducción

La trama se mueve en dos líneas temporales para narrar la búsqueda por diferentes países de Europa del Este de Rossi, afamado escritor y profesor, que tras un importante hallazgo acerca de Vlad Tepes, el Empalador, desaparece sin dejar rastro. Paul, la última persona que lo vio con vida, está decidido a encontrarlo cueste lo que cueste.

En su camino se cruza con Helen, la hija de Rossi, de quien no tenía noticias. Juntos se sumergen en la complicada tarea de hallar al conde Drácula, pues sospechan que es él quien se ha llevado al profesor Rossi.

En el presente, la historiadora, hija de Paul, ha hallado documentos de la investigación que su padre llevó a cabo años atrás sobre el conde Drácula. Inmersa de pronto en el afán por saber más, pondrá en juego no solo su vida, sino también la verdad sobre quién es su madre y por qué la abandonó.

Valoración

Pasado y presente confluyen de forma natural en la narración de la historia, aunque no terminan de generar el impacto suficiente que enganche en la lectura. Uno de los puntos más destacados donde la escritora se luce es en situarnos en la época, dando un toque de realismo a la trama. Si bien es cierto que, en muchas ocasiones, las descripciones de los lugares, así como de los objetos y documentos encontrados, son demasiado extensos, ralentizando el ritmo natural de la novela.

El final cierra una historia que por momentos parecía complicarse demasiado al moverse por tantos escenarios. Si bien hay personajes bien integrados en la trama, en otras ocasiones su aparición parece cumplir únicamente el objetivo de alargarla de forma innecesaria.